domingo, 13 de diciembre de 2015

¿Quiénes somos?


¡Hola visitante! Bienvenid@s a nuestro blog.
Somos un grupo compuesto por seis alumnas que estamos estudiando actualmente el grado de Educación Infantil.
En este blog, queremos tratar el género artístico de las Instalaciones. Este término es poco conocido por la mayoría de las personas que no tienen demasiado conocimiento sobre arte. Sin embargo, son reproducciones artísticas que nos podemos encontrar en cualquier momento y por cualquier espacio del mundo. Dado el tema que nos concierne, la etapa infantil, pensamos que las instalaciones son una buena herramienta artística que podría ser utilizada dentro del aula, ya que su característica principal es que permite la interacción de los niños/as con las mismas. Esta interacción fomenta el desarrollo del pensamiento, ya que aquello que perciben lo convierten rápidamente en conceptos aprendidos, todo ello de una forma significativa y experiencial. Conceptos que serán más fáciles de recordar en un futuro, que aquellos que han sido transmitidos de forma mecánica.
Por ello nuestro blog, va a estar dedicado al análisis de dicho concepto, haciendo un repaso por su origen y evolución, mencionando autores que fueron representativos de este tipo de obras, y para terminar os mostraremos diversas instalaciones artísticas realizadas dentro de un aula, y nuestra propia propuesta de instalación.

ESPERAMOS QUE LA VISUALIZACIÓN DEL BLOG, SEA UNA EXPERIENCIA GRATA PARA TODOS LOS LECTORES.





¿Qué veremos en el blog?








¿Qué es una instalación?


Con respecto al término de instalación, al inicio de todo, esta palabra se empleaba en las personas encargadas de colocar una obra de arte en un museo (instaladores). Este hecho provoca que la gran parte de los artistas no estén de acuerdo con el nombre dado a este estilo artístico: Instalaciones, ya que solo significa “colocar”, una palabra muy pobre para lo que representa. (Sánchez, 2009)
Un autor que opina que es un término muy apropiado es José Larrañaga porque las instalaciones dan al espacio en el que se realiza una cierta importancia, y el espectador es una pieza fundamental ya que le da experiencias artísticas y lo incluye en todo el proceso. En esta forma de realizar el arte confluyen tres elementos: lo espacial, lo perceptivo y lo lingüístico. Un ejemplo de lo anteriormente mencionado, son “Textos de amor y pérdida” realizados por Jenny Holzer en el Guggenheim de Bilbao. Son nueve pantallas en colores rojo y azul, que dividen el espacio en dos y en las que se pueden visualizar frases en diversos idiomas: español, euskera y francés.



Jenny Holzer Textos de amor y pérdida.
Museo Guggenheim, Bilbao, 1997



¿Qué es una instalación? (II)


Podemos decir, que la palabra instalación viene del inglés installation, esta palabra puede tener dos acepciones, por un lado, como investidura, en el sentido de dar cierta importancia a alguien o a algo en algún momento y, por otro lado, como instalación, que es la más usual.(Larrañaga, 2001)
En todo caso, cuando empiezas a buscar una definición exacta de que son las instalaciones compruebas que es un término abstracto, cada artista y autor lo define a su manera y no está tan claro como lo que es una pintura o un vídeo, más aún el artista Ilya Kabakov dijo una vez:

“No estoy capacitado para contestar exhaustivamente a la pregunta ¿qué es una instalación? En esencia no lo sé, aunque he estado envuelto en ella durante años trabajando con entusiasmo y pasión [...]”

Para recalcar la idea de la diversidad de definiciones que existen para este término mostraremos algunas declaraciones de diversos artistas:

“El término “instalación” es similar al de “intervención”, “interacción”, “interiorismo”, “ambiente”, “event” y “projetc art”. En el terreno de la instalación todos estos términos tienen el mismo valor y son perfectamente intercambiables. Son empleados por artistas, curadores y críticos para referirse a actividades no específicas (multifacéticas y polifónicas de naturaleza heterogénea” Nicolás de Oliveira

“La instalación borra las líneas de separación de las diferentes formas de hacer arte, entre pintura, escultura, arquitectura, fotografía, cine y vídeo [...] confunde el rol del artista con el del espectador. Funde arte y vida. En pocas palabras, instalación puede ser cualquier cosa -puede ser todas las cosas-[...] No es sólo otra forma de hacer arte. Instalación es en lo que se ha convertido el arte [...] por lo tanto “instalación” es una tautología” Jonathan Watkins

A pesar de esto, en conjunto todas las definiciones tienen dos aspectos en común:

1.  Son eclécticas: no hay nada que sea de la instalación, no tienen que cumplir unas condiciones exactas. Sus límites son difusos.
2.  Su término se acuñó por nombrar a un determinado grupo de obras heterogéneas que se encontraban fuera del resto de géneros artísticos. Esto provoca que su definición sea tan ambigua y variada. Este, fue una de las causas del surgimiento de este nuevo género, como dijimos al principio del apartado.
(Sánchez, 2009)

En Conclusión, según nos dice Bringas López (2014) las instalaciones, permitían a los artistas centrarse en la idea de la propia obra, más que en la constante preocupación por los aspectos formales, como pudiera ser la forma o el canon de belleza. A su vez, los artistas podían expresarse a través de múltiples técnicas en la creación de su obra artística, llegando incluso a hacer uso de diversos materiales pasando la barrera de la escultura y la pintura, utilizando materiales de la vida cotidiana, incluso luces y sonidos. Las instalaciones artísticas traen consigo una novedad en cuanto al arte se trata; estas permiten la interacción con el espectador, este es uno de sus aspectos más importantes, en definitiva con todas las acepciones del término instalación, estas coinciden en adecuar un lugar para que el receptor pueda utilizarlo de la manera que quiera.

En sus inicios, como nos dice Larrañaga (2001) realizar una instalación, era realizar algo mucho más complejo para adaptarnos a la sociedad moderna, aún hoy en día es un término que no conoce toda la sociedad. Además de que la instalación pone en tela de juicio alguno de los problemas más visibles del arte en la última mitad del siglo.


Orígenes (I)


Las instalaciones artísticas son un género que pertenecen al arte contemporáneo. Podemos encuadrar su origen en la época de los años 60, donde el arte gozó de tal auge que los requerimientos de la sociedad y de los propios artistas no se veían resueltos simplemente con  el arte tradicional, es decir, ni con escultura ni con la pintura, en un contexto donde se criticaba el formalismo y la objetualización. Junto con este factor, podemos ver que esta forma de crear no surgió por una causa de un avance científico ni por intentar ir en contra de otra manifestación artística, sino que surgió por la necesidad de dar cabida y nombre a una serie de obras que no se podían recoger en el seno de las obras tradicionales, ya que sus rasgos eran dispares. (Bringas López, 2014)

Si nos centramos en la llegada del nuevo arte en España, las instalaciones tardaron más en llegar que en el resto de Europa y sobre todo con relación a Estado Unidos, debido a que por las dificultades políticas, artísticas y sociales en España no sobrevivía nada que no fuera la pintura y escultura. En Estado Unidos se empezaron a realizar exposiciones de instalaciones en la década de los setenta, sobre todo en Nueva York que ha sido y es su precursor por excelencia. En Europa también comenzó por esta década pero entraron de forma más tranquila, comenzando con exposiciones-experimentales como fueron: When Attitudes Become Form Op Losse Schroeven. Venían de todas las nacionalidades produciendo un gran intercambio de culturas e ideas. (Sánchez, 2009)

Otro aspecto que ralentizó la llegada de la idea de instalación en España fueron las diversas manifestaciones que aparecen gracias a la instalación y de las cuales Donald Judd en 1965 afirma:

“[...] más de la mitad de las nuevas obras, las mejores de los últimos años, no son ni pintura ni escultura. Por lo general, tienen un vínculo, cercano o lejano con una u otra. Las obras son diversas, y mucho de su contenido, que no es ni pintura ni escultura, es asimismo diverso [...]. Las nuevas obras en tres dimensiones no forman un movimiento, una escuela o un estilo [...]”  (Larrañaga, 2001)

Como dice Larrañaga (2001), algunas de las manifestaciones más conocidas en este terreno son: minimal art, process art, happening, environments, land art, body art, conceptual art, povera art,... Y en la década de los sesenta, comienza a alterarse la bidireccionalidad de la obra, con los collages o papiers collés. Por esta cantidad de variantes, cuando en el resto del mundo se llevaban a cabo obras analíticas y tautológicas de este nuevo arte “conceptual”, en España se llevaban a cabo la creación de estas diferentes muestras artísticas nombradas anteriormente. Hasta los años setenta los artistas españoles no recogieron una correcta idea y práctica de las instalaciones en sí, pero esto no elimina que las obras realizadas anteriormente no fueran manifestaciones de las instalaciones.


Orígenes (II)


Las principales ciudades que comenzaron a desarrollar este arte fueron Madrid y Barcelona, a pesar de que los artistas se encontraban faltos de información, ya que en el resto de Europa se había empezado a desarrollar en la década antes que nosotros, pudieron encontrar información de los libros escritos en otros países o de los viajes que los artistas realizaban a esas ciudades extranjeras, además algunos extranjeros venían a España para dar conferencias y debates sobre este nuevo arte. Pero a pesar de toda esta búsqueda de información, las instalaciones quedaron reducidas a un número de artistas, galeristas y teóricos.

La primera gran exposición de instalaciones que se realizó en España, concretamente en Cataluña, fue el concurso “Mostra d´Art Jove de Granollers”. Aunque ya hubo otras exposiciones en España, esta fue la primera que se organizó públicamente y supuso el principio de una nueva forma de hacer y entender el arte, a la vez que produjo el nacimiento público de las instalaciones en España. En ella intervinieron múltiples artistas de la época (Jordi Benito, Carlos Pazos, Josep Ponsatí, etc.) y emplearon en la elaboración de sus obras materiales y formatos diversos y poco convencionales, influenciados por diversos movimientos como el arte minimal o el Land Art, entre otras técnicas. Otra exposición muy relevante en esta época es la que se organizó de artistas extranjeros, este ciclo fue denominado “Nuevos Comportamientos Artísticos” de 1973. Se llevó a cabo en el Instituto Alemán de Madrid y recibió a una gran variedad de artistas extranjeros (T. Ulrichs, S. Brisley…). Fue una gran experiencia y acercamiento de las instalaciones para las personas españolas que lo visitan, gracias a ella el pueblo de españa pudo entrar por fin en esta nueva manifestación artística. (Sánchez, 2009)

En definitiva, este arte se empezó a trabajar y durante el paso de los años se han ido introduciendo nuevas ideas y métodos. Al principio las obras eran más homogéneas entre ellas pero el tiempo hizo que cada autor introdujera las performance, criticaban la sociedad, introdujeron los vídeos y películas, etc. Esto nos hace ver que nunca sabremos hasta dónde podrán llegar las instalaciones.

Para finalizar, ya fuera del ámbito Español, comentar que entre todos los autores, que dieron inicio al género de la instalación y que dedicaron su vida a ello, tuviésemos que destacar a alguno de ellos como precursor de este movimiento, sería el artista francés Marcel Duchamp, quien dio origen al género de instalación artística a través del movimiento llamado arte encontrado o Ready-Made. Este movimiento se caracterizaba por la utilización de objetos para crear arte, pero estos objetos no se consideran artísticos. Dicho de otra manera, utilizaban objetos que podíamos encontrar en el entorno cotidiano, para darle un concepto artístico sacándolos de contexto. En 1942, construye una tela de araña mezclando la conexión espacial y lingüística. (Bringas López, 2014)


Características de la instalación (I)


Después de esta introducción general de las instalaciones nos centraremos en las características de las que esta consta. Sobre esto, los autores como Lemarroy (2004), exponía que las instalaciones artísticas estaban caracterizadas por los siguientes aspectos:

1.      Arte ligado al espacio:

Lemarroy (2004) argumenta que una instalación artística se puede crear en cualquier espacio del que dispongamos sin ningún tipo de condición, y que a su vez este mismo espacio donde se ha dado origen a la instalación puede dar origen a otro nuevo espacio de manera colateral.
La realización de una instalación artística no sigue unas pautas previamente fijadas, por lo que no sería posible que existiesen dos obras idénticas, ya que cada una de ellas depende tanto del espacio como de los materiales utilizados, y cómo estos últimos estén distribuimos por el espacio. (Bringas López, 2014).

Hay muchos elementos físicos que intervienen en el espacio:

-         Muros y paredes: el tamaño, la proporción, el color, la existencia o no de ventanas y la luz que incide sobre ellas son importantes para producir o anular sensaciones.

-    Techo: su papel es de un bajo cielo que nos oprime, por lo que la altura es un aspecto importante al igual que el color y la iluminación ya que influye en las sensaciones del espectador.

-      Entrada: es la que permite que el espectador se prepare para el nuevo ambiente. Lo más idóneo es una puerta cuyo color, calidad, tamaño y material inviten a entrar.

-       Suelo: el suelo corresponde a la tierra al igual que el techo es el cielo. Por lo que sí está limpio o sucio transmitirá un estado de ánimo u otro.

-      Texto: la información verbal es importante para la preparación del proyecto, en su ejecución y su desmontaje siendo algunas veces el único elemento que queda tras su desaparición.

-     Objetos y materiales: crean muchos significados. Objetos y vida del hombre van unidos, por tanto se crea una dependencia física y emocional. La calidad y el valor del material tiene dependencia social y cultural.

-        Luz: el interés por la luz se tiene a través de la luz reflejada en las superficies.

-   La luz y el cuerpo: la percepción de la luz también se hace en el cuerpo a través de bastoncillos y conos distribuidos por todo el cuerpo (mejillas, frente, palma de las manos y piel).  (Díaz-Obregón, 2003)


2.      Arte ligado a tiempo y espacio:

Aunque estas instalaciones artísticas con el paso del tiempo han conseguido un carácter duradero en los espacios en los que se crea, su duración no es permanente. Es un género artístico un tanto limitado, ya que por el gran volumen de la obra, su tiempo de exposición al público es limitado, ya que estas son desmontadas y solo nos quedaría de ellas fotografías. (Bringas López, 2014)
Si nos centramos en hablar del espacio, las instalaciones combinan objetos y personas destacando las cualidades del espacio. Suelen ser preferible los espacios neutros, amplias y con buena iluminación. Hay 3 tipos de clasificación de instalación:

Primera clasificación, las instalaciones suelen ser consideradas de interior, considerando la parte exterior del edificio como un elemento independiente. Cuando se tiene en cuenta los elementos externos estos tienen que ser lo más sencillos y que marquen un efecto de sorpresa en el espectador. Por otro lado, también hay instalaciones exteriores llamadas abiertas, centradas en el entorno considerando el espacio como un todo. Hay otras instalaciones llamadas duales que mezcla lo interior con lo exterior.

La segunda clasificación es: instalaciones con estructura lineal en la que no hay complicación en su interpretación y la instalación no lineal ya que siguen una guía argumental ordenada. Dentro de esta puede haber dos tipos: predominio de una habitación ( se presta más atención a la información de la habitación más grande) o sin subordinación espacial ( mayor sensación heterogénea y cambiante).

Hay una tercera clasificación en la que los elementos están organizados de la siguiente forma:

-Sala principal que puede estar complementada por otras secundarias.
-Varios departamentos igual de importantes: el valor es la creación de una serie de significados en cada sala que acompañen al movimiento del espectador.
- Pasillo: fortalece la impresión de que algo va a suceder detrás de cada giro.
- Laberíntica: sin orden. Se puede hacer infinitos recorridos.
- Dos niveles: el espectador se siente como en el espacio de una casa.

Para finalizar esta característica, comentaremos que con respecto al tiempo la apreciación del paso de este es subjetiva. El pasado se puede representar en la instalación a través de objetos viejos, deteriorados o rotos. El presente viene determinado por el espacio temporal que el visitante permanece en la instalación y el futuro está relacionado con la verticalidad o elementos tumbados y alargados. (Díaz-Obregón, 2003)