¿Quiénes somos?

¡Hola visitante! Bienvenid@s a nuestro blog.

Somos un grupo compuesto por seis alumnas que estamos estudiando actualmente el grado de Educación Infantil.

En este blog, queremos tratar el género artístico de las Instalaciones. Este término es poco conocido por la mayoría de las personas que no tienen demasiado conocimiento sobre arte. Sin embargo, son reproducciones artísticas que nos podemos encontrar en cualquier momento y por cualquier espacio del mundo. Dado el tema que nos concierne, la etapa infantil, pensamos que las instalaciones son una buena herramienta artística que podría ser utilizada dentro del aula, ya que su característica principal es que permite la interacción de los niños/as con las mismas. Esta interacción fomenta el desarrollo del pensamiento, ya que aquello que perciben lo convierten rápidamente en conceptos aprendidos, todo ello de una forma significativa y experiencial. Conceptos que serán más fáciles de recordar en un futuro, que aquellos que han sido transmitidos de forma mecánica.

Por ello nuestro blog, va a estar dedicado al análisis de dicho concepto, haciendo un repaso por su origen y evolución, mencionando autores que fueron representativos de este tipo de obras, y para terminar os mostraremos diversas instalaciones artísticas realizadas dentro de un aula, y nuestra propia propuesta de instalación.

ESPERAMOS QUE LA VISUALIZACIÓN DEL BLOG, SEA UNA EXPERIENCIA GRATA PARA TODOS LOS LECTORES.

¿Qué veremos en el blog?

¿Qué es una instalación?

Con respecto al término de instalación, al inicio de todo, esta palabra se empleaba en las personas encargadas de colocar una obra de arte en un museo (instaladores). Este hecho provoca que la gran parte de los artistas no estén de acuerdo con el nombre dado a este estilo artístico: Instalaciones, ya que solo significa “colocar”, una palabra muy pobre para lo que representa. (Sánchez, 2009)

Un autor que opina que es un término muy apropiado es José Larrañaga porque las instalaciones dan al espacio en el que se realiza una cierta importancia, y el espectador es una pieza fundamental ya que le da experiencias artísticas y lo incluye en todo el proceso. En esta forma de realizar el arte confluyen tres elementos: lo espacial, lo perceptivo y lo lingüístico. Un ejemplo de lo anteriormente mencionado, son “Textos de amor y pérdida” realizados por Jenny Holzer en el Guggenheim de Bilbao. Son nueve pantallas en colores rojo y azul, que dividen el espacio en dos y en las que se pueden visualizar frases en diversos idiomas: español, euskera y francés.

Jenny Holzer Textos de amor y pérdida.

Museo Guggenheim, Bilbao, 1997

¿Qué es una instalación? (II)

Podemos decir, que la palabra instalación viene del inglés installation, esta palabra puede tener dos acepciones, por un lado, como investidura, en el sentido de dar cierta importancia a alguien o a algo en algún momento y, por otro lado, como instalación, que es la más usual.(Larrañaga, 2001)

En todo caso, cuando empiezas a buscar una definición exacta de que son las instalaciones compruebas que es un término abstracto, cada artista y autor lo define a su manera y no está tan claro como lo que es una pintura o un vídeo, más aún el artista Ilya Kabakov dijo una vez:

“No estoy capacitado para contestar exhaustivamente a la pregunta ¿qué es una instalación? En esencia no lo sé, aunque he estado envuelto en ella durante años trabajando con entusiasmo y pasión [...]”

Para recalcar la idea de la diversidad de definiciones que existen para este término mostraremos algunas declaraciones de diversos artistas:

“El término “instalación” es similar al de “intervención”, “interacción”, “interiorismo”, “ambiente”, “event” y “projetc art”. En el terreno de la instalación todos estos términos tienen el mismo valor y son perfectamente intercambiables. Son empleados por artistas, curadores y críticos para referirse a actividades no específicas (multifacéticas y polifónicas de naturaleza heterogénea” Nicolás de Oliveira

“La instalación borra las líneas de separación de las diferentes formas de hacer arte, entre pintura, escultura, arquitectura, fotografía, cine y vídeo [...] confunde el rol del artista con el del espectador. Funde arte y vida. En pocas palabras, instalación puede ser cualquier cosa -puede ser todas las cosas-[...] No es sólo otra forma de hacer arte. Instalación es en lo que se ha convertido el arte [...] por lo tanto “instalación” es una tautología” Jonathan Watkins

A pesar de esto, en conjunto todas las definiciones tienen dos aspectos en común:

1.  Son eclécticas: no hay nada que sea de la instalación, no tienen que cumplir unas condiciones exactas. Sus límites son difusos.

2.  Su término se acuñó por nombrar a un determinado grupo de obras heterogéneas que se encontraban fuera del resto de géneros artísticos. Esto provoca que su definición sea tan ambigua y variada. Este, fue una de las causas del surgimiento de este nuevo género, como dijimos al principio del apartado.

(Sánchez, 2009)

En Conclusión, según nos dice Bringas López (2014) las instalaciones, permitían a los artistas centrarse en la idea de la propia obra, más que en la constante preocupación por los aspectos formales, como pudiera ser la forma o el canon de belleza. A su vez, los artistas podían expresarse a través de múltiples técnicas en la creación de su obra artística, llegando incluso a hacer uso de diversos materiales pasando la barrera de la escultura y la pintura, utilizando materiales de la vida cotidiana, incluso luces y sonidos. Las instalaciones artísticas traen consigo una novedad en cuanto al arte se trata; estas permiten la interacción con el espectador, este es uno de sus aspectos más importantes, en definitiva con todas las acepciones del término instalación, estas coinciden en adecuar un lugar para que el receptor pueda utilizarlo de la manera que quiera.

En sus inicios, como nos dice Larrañaga (2001) realizar una instalación, era realizar algo mucho más complejo para adaptarnos a la sociedad moderna, aún hoy en día es un término que no conoce toda la sociedad. Además de que la instalación pone en tela de juicio alguno de los problemas más visibles del arte en la última mitad del siglo.

Orígenes (I)

Las instalaciones artísticas son un género que pertenecen al arte contemporáneo. Podemos encuadrar su origen en la época de los años 60, donde el arte gozó de tal auge que los requerimientos de la sociedad y de los propios artistas no se veían resueltos simplemente con  el arte tradicional, es decir, ni con escultura ni con la pintura, en un contexto donde se criticaba el formalismo y la objetualización. Junto con este factor, podemos ver que esta forma de crear no surgió por una causa de un avance científico ni por intentar ir en contra de otra manifestación artística, sino que surgió por la necesidad de dar cabida y nombre a una serie de obras que no se podían recoger en el seno de las obras tradicionales, ya que sus rasgos eran dispares. (Bringas López, 2014)

Si nos centramos en la llegada del nuevo arte en España, las instalaciones tardaron más en llegar que en el resto de Europa y sobre todo con relación a Estado Unidos, debido a que por las dificultades políticas, artísticas y sociales en España no sobrevivía nada que no fuera la pintura y escultura. En Estado Unidos se empezaron a realizar exposiciones de instalaciones en la década de los setenta, sobre todo en Nueva York que ha sido y es su precursor por excelencia. En Europa también comenzó por esta década pero entraron de forma más tranquila, comenzando con exposiciones-experimentales como fueron: When Attitudes Become Form o Op Losse Schroeven. Venían de todas las nacionalidades produciendo un gran intercambio de culturas e ideas. (Sánchez, 2009)

Otro aspecto que ralentizó la llegada de la idea de instalación en España fueron las diversas manifestaciones que aparecen gracias a la instalación y de las cuales Donald Judd en 1965 afirma:

“[...] más de la mitad de las nuevas obras, las mejores de los últimos años, no son ni pintura ni escultura. Por lo general, tienen un vínculo, cercano o lejano con una u otra. Las obras son diversas, y mucho de su contenido, que no es ni pintura ni escultura, es asimismo diverso [...]. Las nuevas obras en tres dimensiones no forman un movimiento, una escuela o un estilo [...]”  (Larrañaga, 2001)

Como dice Larrañaga (2001), algunas de las manifestaciones más conocidas en este terreno son: minimal art, process art, happening, environments, land art, body art, conceptual art, povera art,... Y en la década de los sesenta, comienza a alterarse la bidireccionalidad de la obra, con los collages o papiers collés. Por esta cantidad de variantes, cuando en el resto del mundo se llevaban a cabo obras analíticas y tautológicas de este nuevo arte “conceptual”, en España se llevaban a cabo la creación de estas diferentes muestras artísticas nombradas anteriormente. Hasta los años setenta los artistas españoles no recogieron una correcta idea y práctica de las instalaciones en sí, pero esto no elimina que las obras realizadas anteriormente no fueran manifestaciones de las instalaciones.

Orígenes (II)

Las principales ciudades que comenzaron a desarrollar este arte fueron Madrid y Barcelona, a pesar de que los artistas se encontraban faltos de información, ya que en el resto de Europa se había empezado a desarrollar en la década antes que nosotros, pudieron encontrar información de los libros escritos en otros países o de los viajes que los artistas realizaban a esas ciudades extranjeras, además algunos extranjeros venían a España para dar conferencias y debates sobre este nuevo arte. Pero a pesar de toda esta búsqueda de información, las instalaciones quedaron reducidas a un número de artistas, galeristas y teóricos.

La primera gran exposición de instalaciones que se realizó en España, concretamente en Cataluña, fue el concurso “Mostra d´Art Jove de Granollers”. Aunque ya hubo otras exposiciones en España, esta fue la primera que se organizó públicamente y supuso el principio de una nueva forma de hacer y entender el arte, a la vez que produjo el nacimiento público de las instalaciones en España. En ella intervinieron múltiples artistas de la época (Jordi Benito, Carlos Pazos, Josep Ponsatí, etc.) y emplearon en la elaboración de sus obras materiales y formatos diversos y poco convencionales, influenciados por diversos movimientos como el arte minimal o el Land Art, entre otras técnicas. Otra exposición muy relevante en esta época es la que se organizó de artistas extranjeros, este ciclo fue denominado “Nuevos Comportamientos Artísticos” de 1973. Se llevó a cabo en el Instituto Alemán de Madrid y recibió a una gran variedad de artistas extranjeros (T. Ulrichs, S. Brisley…). Fue una gran experiencia y acercamiento de las instalaciones para las personas españolas que lo visitan, gracias a ella el pueblo de españa pudo entrar por fin en esta nueva manifestación artística. (Sánchez, 2009)

En definitiva, este arte se empezó a trabajar y durante el paso de los años se han ido introduciendo nuevas ideas y métodos. Al principio las obras eran más homogéneas entre ellas pero el tiempo hizo que cada autor introdujera las performance, criticaban la sociedad, introdujeron los vídeos y películas, etc. Esto nos hace ver que nunca sabremos hasta dónde podrán llegar las instalaciones.

Para finalizar, ya fuera del ámbito Español, comentar que entre todos los autores, que dieron inicio al género de la instalación y que dedicaron su vida a ello, tuviésemos que destacar a alguno de ellos como precursor de este movimiento, sería el artista francés Marcel Duchamp, quien dio origen al género de instalación artística a través del movimiento llamado arte encontrado o Ready-Made. Este movimiento se caracterizaba por la utilización de objetos para crear arte, pero estos objetos no se consideran artísticos. Dicho de otra manera, utilizaban objetos que podíamos encontrar en el entorno cotidiano, para darle un concepto artístico sacándolos de contexto. En 1942, construye una tela de araña mezclando la conexión espacial y lingüística. (Bringas López, 2014)

Características de la instalación (I)

Después de esta introducción general de las instalaciones nos centraremos en las características de las que esta consta. Sobre esto, los autores como Lemarroy (2004), exponía que las instalaciones artísticas estaban caracterizadas por los siguientes aspectos:

1.      Arte ligado al espacio:

Lemarroy (2004) argumenta que una instalación artística se puede crear en cualquier espacio del que dispongamos sin ningún tipo de condición, y que a su vez este mismo espacio donde se ha dado origen a la instalación puede dar origen a otro nuevo espacio de manera colateral.

La realización de una instalación artística no sigue unas pautas previamente fijadas, por lo que no sería posible que existiesen dos obras idénticas, ya que cada una de ellas depende tanto del espacio como de los materiales utilizados, y cómo estos últimos estén distribuimos por el espacio. (Bringas López, 2014).

Hay muchos elementos físicos que intervienen en el espacio:

-         Muros y paredes: el tamaño, la proporción, el color, la existencia o no de ventanas y la luz que incide sobre ellas son importantes para producir o anular sensaciones.

-    Techo: su papel es de un bajo cielo que nos oprime, por lo que la altura es un aspecto importante al igual que el color y la iluminación ya que influye en las sensaciones del espectador.

-      Entrada: es la que permite que el espectador se prepare para el nuevo ambiente. Lo más idóneo es una puerta cuyo color, calidad, tamaño y material inviten a entrar.

-       Suelo: el suelo corresponde a la tierra al igual que el techo es el cielo. Por lo que sí está limpio o sucio transmitirá un estado de ánimo u otro.

-      Texto: la información verbal es importante para la preparación del proyecto, en su ejecución y su desmontaje siendo algunas veces el único elemento que queda tras su desaparición.

-     Objetos y materiales: crean muchos significados. Objetos y vida del hombre van unidos, por tanto se crea una dependencia física y emocional. La calidad y el valor del material tiene dependencia social y cultural.

-        Luz: el interés por la luz se tiene a través de la luz reflejada en las superficies.

-   La luz y el cuerpo: la percepción de la luz también se hace en el cuerpo a través de bastoncillos y conos distribuidos por todo el cuerpo (mejillas, frente, palma de las manos y piel).  (Díaz-Obregón, 2003)

2.      Arte ligado a tiempo y espacio:

Aunque estas instalaciones artísticas con el paso del tiempo han conseguido un carácter duradero en los espacios en los que se crea, su duración no es permanente. Es un género artístico un tanto limitado, ya que por el gran volumen de la obra, su tiempo de exposición al público es limitado, ya que estas son desmontadas y solo nos quedaría de ellas fotografías. (Bringas López, 2014)

Si nos centramos en hablar del espacio, las instalaciones combinan objetos y personas destacando las cualidades del espacio. Suelen ser preferible los espacios neutros, amplias y con buena iluminación. Hay 3 tipos de clasificación de instalación:

Primera clasificación, las instalaciones suelen ser consideradas de interior, considerando la parte exterior del edificio como un elemento independiente. Cuando se tiene en cuenta los elementos externos estos tienen que ser lo más sencillos y que marquen un efecto de sorpresa en el espectador. Por otro lado, también hay instalaciones exteriores llamadas abiertas, centradas en el entorno considerando el espacio como un todo. Hay otras instalaciones llamadas duales que mezcla lo interior con lo exterior.

La segunda clasificación es: instalaciones con estructura lineal en la que no hay complicación en su interpretación y la instalación no lineal ya que siguen una guía argumental ordenada. Dentro de esta puede haber dos tipos: predominio de una habitación ( se presta más atención a la información de la habitación más grande) o sin subordinación espacial ( mayor sensación heterogénea y cambiante).

Hay una tercera clasificación en la que los elementos están organizados de la siguiente forma:

-Sala principal que puede estar complementada por otras secundarias.
-Varios departamentos igual de importantes: el valor es la creación de una serie de significados en cada sala que acompañen al movimiento del espectador.
- Pasillo: fortalece la impresión de que algo va a suceder detrás de cada giro.
- Laberíntica: sin orden. Se puede hacer infinitos recorridos.
- Dos niveles: el espectador se siente como en el espacio de una casa.

Para finalizar esta característica, comentaremos que con respecto al tiempo la apreciación del paso de este es subjetiva. El pasado se puede representar en la instalación a través de objetos viejos, deteriorados o rotos. El presente viene determinado por el espacio temporal que el visitante permanece en la instalación y el futuro está relacionado con la verticalidad o elementos tumbados y alargados. (Díaz-Obregón, 2003)

Características (II)

3.    Utilización de materiales varios:

Este nuevo movimiento, da la posibilidad de utilizar una amplia gama de materiales diversos que queda a la elección del artista sin limitación alguna. Incluso algunos autores han optado por utilizar la energía pura como el plasma o el fuego.

4.      Técnica Ready-Made:

Las instalaciones se basan en esta técnica la cual consiste en la selección de diversos objetos de la vida cotidiana que son sacados de su contexto habitual para darle un sentido artístico a la obra.

5.      Presencia activa del espectador:

En las instalaciones, el espectador cobra una gran importancia y son los que tienen el poder de darle sentido a la obra mediante la interacción y la participación en la misma. Las instalaciones son creaciones tangibles y transitables, es decir, se pueden tocar y experimentar con ellas, de hecho ese es su objetivo principal (Bringas López, 2014). El artista mediante la instalación ofrece diferentes estímulos para provocar reacciones en el espectador. En el caso del land art se trabaja la estimulación sensorial y percepción utilizando la escala gigantesca, la miniatura, el estímulo saturado…
El arte que desarrolla la percepción y los sentidos está conectado directamente con el body art. Aquí el espectador debe sentir físicamente el cansancio, el calor, percibir táctil y visualmente todos los elementos que le rodean… en el body art es muy importante un desarrollo visual, motor y locomotor.

Pero antes de que un artista se plantee todo esto necesita encontrar una idea, un proyecto. Para ello lleva a cabo un proceso de creación, el cual es necesario y valioso para el arte, por lo que se admiten documentación, textos escritos, e información grabada y registrada. Debido a la aparición de la documentación se hace necesario estudiar y conocer los aspectos contextuales que condicionan el trabajo, ya que será clave para su comprensión y valoración. El proyecto de la instalación tiene un alto riesgo económico, es más, la factura de la instalación es un elemento característico que se diferencia de otras obras de arte. Si se quiere repetir la instalación, esto implicaría otro nuevo proyecto, nuevo presupuesto, es decir, una nueva obra. 
(Díaz-Obregón, 2003)

La Pintura en las Instalaciones

El autor Kabakov hace una comparación de la pintura y la instalación como madre e hija porque sus cualidades son muy afines que incluso pronostica una fusión de las dos expresiones en un medio común. En la instalación destacan los mismos medios perceptivos que en la pintura. Primero actúa una visión previa del espacio y luego un cambio continúo de detalles. Por otra parte se relaciona la pintura con los objetos que conforman la instalación.

Otro aspecto que relaciona la instalación y el performance es la pintura de acción. Poco a poco se empiezan a contemplar los aspectos procesuales y causales de las obras artísticas. También se produce la separación psicológica con la pintura creada por la brocha. Se abandona la pintura para pasar a la creación de assemblages realizados con objetos cotidianos. La aparición de objetos provoca una oposición defendiendo este concepto (collage-acción) teatral basado en la pintura. Se comienza a introducir los elementos sensitivos y de participación del happening y la instalación.

La instalación y la pintura tienen un origen ligado al espacio arquitectónico, donde se manejan la organización espacial y la estructura de presentación de la realidad. La instalación nace gracias a la actitud de pintores que realizan un trabajo para el arte contemporáneo, comenzando con la invasión del plano del espectador y la inclusión en la obra artística. Se continuó interesándose en la creación del arte dando lugar al trabajo insitu y al Project art finalizando con el nacimiento del assemblage, el performance y la instalación.

(Díaz-Obregón, 2003)

La Escultura en las Instalaciones

Se produce una situación parecida a lo que ocurre con la pintura, donde existen las estructuras comunes y el distanciamiento en su evolución. El antecedente más claro la encontramos en el manifiesto a la escultura futurista, en la que se busca la escultura ambiente.

Hay una estrecha relación entre la instalación y la escultura es la variación de la escala. Se utilizan tamaños monumentales y miniaturas dependiendo del artista. Los elementos provocan el abandono de la sala de arte, expandiendo la dimensión artística a diferentes ámbitos. La escultura deja de ser un objeto erguido para proyectarse por el paisaje.

Las grandes escalas que utiliza el Land Art son tan grandes que no se pueden erguir. Es necesaria una reconstrucción de la obra gracias a una imagen mental aplicando un concepto de totalidad.

Los dos aspectos más significativos que unen la escultura con la instalación son: el desbordamiento del contorno y el manejo flexible de la escala. Esto permite más independencia de otras disciplinas artísticas a las que la escultura ha estado asociada tradicionalmente y a la ampliación de su definición dando lugar a expresiones como instalación y el Land Art.

(Díaz-Obregón, 2003)

La Arquitectura en las Instalaciones

La pintura y escultura evolucionaron de forma independiente buscando nuevas articulaciones. La pintura se pasa al collage integrando la obra tridimensional.

Los proyectos que están a medio camino entre escultura y arquitectura en el que se contemplaban las instalaciones, unían elementos espacio temporales, diferentes disciplinas artísticas y esquemas educativos.

Algunas características son:

-          Explorar el espacio, los lugares y el hábitat.

-         Imitar las fachadas y los estilos arquitectónicos.

-      Fuentes históricas y diferentes disciplinas: arqueología, antropología, mitos, rituales y eventos.

-          Comentar las condiciones sociales y económicas.

-          Materiales usados a través de la historia en los edificios.

-          Pinturas narrativas, variaciones de escala e instalaciones a gran escala.

-          Esquemas educativos y sociales incorporando teatro, drama y performace.

-          Calidad temporal en la construcción.

-          Relación de arquitectura con el ambiente natural y urbano.

-          Instalaciones de atmósferas.

(Díaz-Obregón, 2003)

El Texto en las Instalaciones

Hay relaciones entre el texto y la instalación artística, la poesía y la literatura. La introducción del texto en la instalación está relacionada con la capacidad para acomodar distintas formas de expresión. La información verbal puede influir en la apreciación de la instalación ayudando a saber los antecedentes de lo que va a pasar o de lo que ha pasado. Puede ser el centro creativo de la instalación o ser objeto plástico con entidad propia.

El argumento puede ser tan complejo que el análisis visual de los elementos sería insuficiente. Puede aportar datos significativos sobre otras informaciones secundarias y además crea un equilibrio entre la información visual y la escrita.

El texto de la instalación artística no suele utilizar metáforas poéticas pero sí se encuentra en la articulación de los objetos con los espacios. El objetivo del texto en la instalación es la intención participativa y el deseo de situar al lector y al poeta en el mismo nivel del arte. También existe un interés por acercar la actividad poética la vida real, aspecto que guarda una gran relación con la unión del arte y la vida desarrollada en la instalación.

(Díaz-Obregón, 2003)

El Teatro en las Instalaciones

     
Hay mucha similitud entre la instalación y el teatro y sobre todo con la estructura dramática. En la instalación hay una escena representada y es percibida en acción. El argumento debe ser presentado desde un primer instante siendo claro y puede basarse en datos autobiográficos, en el observador, en temas de sensaciones y sentimientos siendo siempre inteligibles y directos.

Distingue tres partes en la estructura argumental: un comienzo, un desarrollo que aglutina la fase más complicada de la obra, y un final.

La actitud del visitante en la visita de los diferentes espacios es parecida a la actitud de un espectador de teatro, siendo necesario que esa transición de escenarios esté bien enlazada. La instalación se indica el sitio de la acción y lo que ha pasado en ella. En las instalaciones hay un triple elemento temporal: Lo que ha pasado, lo que está pasando y lo que va a ocurrir.

(Díaz-Obregón, 2003)

La música en las Instalaciones

La música forma parte de la instalación no solo como acompañamiento a la información visual sino que en muchas ocasiones determina el significado de la obra. El factor visual a veces es anulado por el elemento auditivo dándole significado a la instalación.

El sonido es la unión con el mundo interior abstracto que descubre una arquitectura acústica y un espacio de reflexión de gran poder comunicativo, es decir, la unión entre lo visto y no visto, entre un fenómeno interior y el mundo material exterior.

Nos permite acercarnos a un conocimiento más profundo en el que encuentra un medio para incluir al espectador y al cuerpo en su expresión.

(Díaz-Obregón, 2003)

Las Instalaciones en los Nuevos Medios y las Tecnologías

Los artistas a partir de la década de los 70 se han visto especialmente atraídos por nuevos medios de expresión relacionados con los avances técnicos. La fotografía fue la base para el cine, la televisión o las grabaciones de sonido las cuales está estrechamente relacionadas con cierto tipo de instalaciones. Esto crea muchas posibilidades expresivas, habilitando espacios físicos y psicológicos transformando el arte contemporáneo en cuanto a concepto y formalidad.

Está muy ligado al performance ya que pueden mostrar componentes narrativos con elementos audiovisuales y la relación con el espacio donde se instalan presentando una particularidad: la capacidad para parar la sensación temporal.

Además la video instalación tiene un doble juego temporal: por un lado puede explotar los elementos de arte en un sitio y espacio determinado de la instalación acercando al presente al espectador y por otro lado tiene la facultad de variar la apreciación temporal al situar al espectador en diversos universos en momentos diferentes.

(Díaz-Obregón, 2003)

Instalaciones Fotográficas

Una de la instalación fotográfica más representativa y de las últimas que Dionisio ha realizado es conocida como “Le corbusier: The Last Project”  realizada en el año 2013.

 

En esta obra, Dionisio quería hacer una reflexión sobre la utopía, la supervivencia y la destrucción, tomando como referencia proyectos que el arquitecto Le Corbusier no había llegado a poner el práctica.

Según Dionisio, “esta exposición pretende mostrar una labor de restitución de vestigios omitidos”. Es decir, una obra según él, “basada en procesar el objeto, para que el olvido no lo corrompa y se interprete en su escala y en su dimensión”. Por eso, González ha utilizado en esta obra, edificios que no llegaron jamás a construirse, como fue el Palacio del Gobernador en Chandigarh (India), la Villa Paul Prado en Buenos Aires (Argentina) o el Museo del Crecimiento Ilimitado (Argelia), los cuales los restituyó, y al mismo tiempo, destruyó. 

Todo ello tenía un significado que él quería expresar: “todo proyecto no construido es una ruina”. Por eso, en este caso, la no realización del proyecto, se transforma “en una destrucción silenciosa y silenciada, es una exposición que, en este caso, implosiona”.

La obra, por su parte, también incluye otra obra en la que Dionisio estaba interesado como es la serie de Dauphin Island: “mi interés por Dauphin Island procede del estudio de arquitecturas acuáticas y palafíticas que tienen su origen en el Neolítico”. Hablamos de una isla, la cual ha sufrido muchas catástrofes naturales, y para ella González ha imaginado proyectos de nuevas estructuras que puedan ser habitadas en aquellos lugares devastados.

(Ochoa y otros, 2015)

Land Art

Este término no es un término que ha existido desde siempre, sino que ha ido surgiendo durante el transcurso de las últimas décadas. Este concepto hace referencia a una nueva actuación artística que se ha desarrollado en el mundo del arte. Esta obra tiene la característica y peculiaridad de ser una  reproducción que no tiene un espacio predeterminado para hacerla, sino que surge de manera espontánea en un determinado lugar, provocando la transformación total de su espacio, por lo que se considera como una instalación artística.

Las emociones que esta provoca se pueden considerar más intensas que las que se producen en un museo, ya que son obras que nos podemos encontrar por sorpresa en cualquier lugar, provocando así un impacto visual enorme. Por ello podemos decir que la diferencia con el museo es que en éste, tú vas buscando el arte, sin embargo, en este caso (Land Art) es el arte el que te encuentra a ti.  (Martín y Andreu, 2014)

Algún ejemplo de este tipo de instalaciones son las siguientes:

                    Land Art. Robert Smithson                                   

Land Art. Richard Long

Land Art. Michael Heizer 

Land Art. Andy Goldsworthy

Según hemos podido encontrar en la revista Mito Cultural, Daniel blanco tiene una concepción de esta manifestación artística: “Land Art: la naturaleza como lienzo del paisaje”. Según este, el Land Art surgió como medio para escapar del comercialismo, e ir en busca de un contexto el cual estaba aún sin ser trabajado demasiado: el paisaje. De esta forma el paisaje pasa de ser un tema secundario, a ser un elemento importante sobre el que se sienta la base de todo. Debido a esto, surgen algunos movimientos como el movimiento ecologista, que defiende la protección del medio ambiente. El Land Art, por su parte, tiene sus orígenes entre Estados Unidos e Inglaterra, que posteriormente se extiende al resto de Europa debido a su gran éxito.

Uno de los autores más conocidos de esta corriente es Robert Smithson, quien realiza una obra, retratando su ciudad de nacimiento, mediante una serie de fotografías, Monumentos de Passaic,  que denuncian las ruinas del paisaje y la arquitectura. Con esto podemos decir, que, aunque los autores son conscientes de los daños que sufre la naturaleza debido a la industria, muchos no se preocupan por ello, pero sí que hay otros que utilizan el arte como forma de protesta hacia ello.

Por eso, podemos decir que la característica principal que marca las obras de Land Art, es que son obras estrechamente relacionadas con la naturaleza y el contexto que las rodea, que son en muchas ocasiones a su vez alterados en mayor o menor grado. Después cada obra será distinta dependiente de la relación personal que tenga cada autor con la naturaleza.

Para terminar decimos que son obras que en la mayoría de las veces necesitan de maquinaria industrial para llevarlas a cabo. Por lo que, normalmente, son manifestaciones artísticas que necesitan el trabajo de varios años para que el artista de por finalizada la obra.

(Blanco, 2014).